康师尧笔下的梅花，确如寒霜淬刃，自有一种凛凛风骨。这位长安画派的扛鼎各人，以没骨技法写梅，不事勾画而直诉魂灵。他蘸取浓墨焦墨，在素绢上点染出虬枝铁干的迷茫幽闲，那枝干或如游龙腾空，或似古剑出鞘，于方寸之间迸发铮铮铁骨之气。

不雅其画梅，最妙在疏影横斜处。康师尧以淡墨扫出梅枝清癯肌理，焦墨飞白处尽显霜雪历练之痕。那枝端红梅，或金色年华，或傲然绽开，朵朵齐以没骨点染，色墨和会间暗香浮动。他笔下的梅花不取旺盛之态，却在疏朗中见精神，恰似文东谈主雅士于浊世中守贞，芜乱处显风标。

这种风骨，源于画家胸中逸气。康师尧作画，常以书入画，笔锋如剑，于振荡抑扬间注入金石镌刻之力。他画梅不求形似，而重写意，那枝杈间的留白，是风雪呼啸的余韵；那虬曲盘旋的走势，是傲骨铮铮的宣言。不雅其画如读其东谈主，康师尧一世零散名利，笔下的梅花亦不染尘俗，只留清气满乾坤。

画坛常言“画梅须具梅气骨”，康师尧以没骨写梅，恰所以水墨为骨，以气韵为魂，将梅花的冰肌玉骨、铁干虬枝，化作胸中逸气的具象。这般风骨，不独在画梅，更在其东谈主，在长安画派“一手伸向传统，一手伸向生涯”的艺术追求中，康师尧以梅为媒，写就了中国花鸟画的精神图谱。